Option art
Artiste issu d'une formation en école d'art, Pierre-Olivier Arnaud fabrique des images qui sont en deçà et au delà de la représentation. Photographies, affiches, sculptures de néon. Il est le lauréat du prix Audi Talents Awards 2009 et a déjà réalisé de nombreuses expositions personnelles : Six feet under, Glassbox sans les murs; Lumen, Delikatessenhaus de Leipzig; Our Mirage, Galerie Art concept, Paris; New Patterns, Dresde.
Option design / Pratique numérique / Laboratoire Random
Damien Baïs est diplômé de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne (option Communication). Son projet de diplôme, qu’il poursuit l’année suivante au Post-diplôme Design & Recherche, est une expérimentation sur le jeu vidéo, le gameplay et la programmation dans le design graphique. Il est l’auteur de plusieurs jeux vidéo tels SuperLevelTypo, Hide & Seek, TradeWar, NORD-OUEST, CaveFighter. Co-fondateur de .CORP, il développe au sein du collectif des projets mêlant programmation, design et art. Il co-fonde également Dune(s) corporation, studio de création mêlant programmation et installation interactive avec des client.e.s issu.e.s du monde de l’industrie et de la culture. Depuis 2010, il enseigne la programmation au pôle numérique de l’Esadse et au random(lab) où il développe, en collectif, des pièces d’exposition comme What’s wind drawing, Babyyfoot 2.0, Le Monolithe, Work ‘em All, Indies Games Lounges.
Option art et design / Coordinatrice de la mention ACDC_espaces
Emmanuelle Becquemin est artiste, designer, diplômée de l’ENSCI - les Ateliers et actuellement doctorante à l’Institut Acte (Paris 1 – Panthéon Sorbonne) en co-direction avec l’ENSCI. Elle développe une œuvre plasticienne au sein du duo Becquemin & Sagot : infiltrant un contexte singulier (depuis 2015 celui des industries touristiques et culturelles), le duo fait des situations expérimentées le point de départ de performances qui se déploient ensuite dans divers médiums (photo, vidéo, sculpture). Leur travail est régulièrement exposé en France (Palais de Tokyo, Nuit Blanche, MRAC, CRAC, le Lait, La Panacée) et à l’étranger ( Buenos Aires, Kiev, St Petersburg, Lima, Hong-Kong, Pékin,Shanghai, Rio de Janeiro). Depuis 2018, Emmanuelle Becquemin développe en parallèle un travail d’écrivaine qu’elle conçoit comme un prolongement de sa pratique d’artiste. L’objet est régulièrement questionné dans son travail, ce qui l’amène à développer un doctorat de création intitulé « Performer l’usage, une poétique-fiction » et à déployer ses territoires de recherche autour de la notion d’objet performé.
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Option design / Pratique numérique / Laboratoire Random
Diplômé de l’ENSCI et designer indépendant à Paris, François Brument mène une démarche expérimentale ayant pour but de définir le paradigme d’un design digital. Spécialiste des technologies numériques, il substitue la programmation informatique au dessin et développe, à travers des créations oscillant entre multimédia et productions industrielles, un design en perpétuelle mutation. En 2007, il présente à Paris, Milan et Londres, trois variations de la Chair#71, série de chaises réalisées en frittage de poudre. En 2008, le Fonds National d’Art Contemporain acquiert vingt variations d’une nouvelle série de chaises. (in-flexions.com)
Option design
Diplômée à la fois en Histoire de l’Art et de l’Architecture et en Littérature Comparée à Paris 1 et Paris 3, Camille Corlieu-Maezaki a obtenu un DESS de Gestion des Industries du Luxe et des Métiers d’Art à l’Université Paris-Est Marne-la-Vallée. Elle a d’abord travaillé comme chargée de communication et de production puis a passé plusieurs années au Japon en tant qu’enseignante et consultante. Elle enseigne l’histoire de l’art et de l’architecture et accompagne les étudiants dans la présentation de projet au sein de plusieurs écoles d’art et de design (Penninghen, Esam), ainsi qu’à l’université (Paris 3 Sorbonne Nouvelle) et à Sciences Po. Elle intervient également à l’Ensci dans le département Textile.
Option design / Pratique graphisme / Coordinateur année 3 design
Graphiste indépendant depuis le début des années 1990, Denis Coueignoux participe en son nom ou pour l’atelier Intégral 41 à différents programmes d’identité visuelle, de signalétique et d’édition pour des institutions culturelles et territoriales (Fondation Cartier, Centre Pompidou, ville de Saumur, ville de Nancy, Cité internationale de Lyon, Expo 04, les Champs libres à Rennes...). En 2007, il co-fonde et dirige avec Ruedi Baur l’atelier « laboratoire irb », au sein duquel il développe diverses activités (concours, édition, scénographie...) et collaborations.
Option design / Design d’objet
Jean-François Dingjian est diplômé des Beaux-Arts de Saint-Étienne et co-fondateur de la
revue Azimuts dans le cadre d’un post-diplôme en 1991. Il a obtenu la bourse Agora en 1996
et le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 1999. Il est nommé Chevalier des Arts
et Lettre en 2015.
Ses expositions en galerie, ses installations éphémères, ses projets industriels, ses scénographies d’exposition témoignent d’une démarche transdisciplinaire où d’autres créateurs,
graphistes, plasticiens ou photographes, sont associés. Jean-François Dingjian trouve dans
ces différents contextes, matière à réfléchir sur les contraintes techniques, les processus
de fabrication, les rituels domestiques pour réinventer les formes
du quotidien comme en témoignent ses pièces de porcelaine pour paysage de table pro-
duites par le CRAFT à Limoges. De 2004 à 2023, il est directeur de projet à l’École nationale supérieure de création Industrielle ENSCI - Les Ateliers à Paris. En juin 2006, en collaboration avec Eloi Chafaï, il fonde l’agence « Normal Studio ». Nombre de leurs créations font partie des collections du FNAC et du Centre Pompidou.
www.normalstudio.fr
Option design / Design d’objet / Coordinateur mention Objet
Designer formé à l’ENSCI après un BTS d’esthétique industrielle, Rodolphe Dogniaux a été le directeur artistique des sociétés Xalchimie et Celevenus et il développe depuis 2003 un travail de designer indépendant qui l’a amené à produire et proposer, dans le domaine des arts ménager, des objets, mais aussi à conseiller des entreprises. Il est aussi le créateur du blog Design Matin , lieu de recherche, d’analyse, d’observation, de réflexion et d’expérimentation autour du design.
Option art et design / Pratique couleur
Artiste peintre, Sophie Dupré a été responsable du service des publics au Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole de 1987 à 1992 et enseigne à l’ESADSE depuis 1992. Son travail l’amène à exposer en France et à l’étranger.
Option design / Laboratoire Deep Design Lab
Designer graphique, diplômée d'un master en arts politiques (SPEAP) à Sciences Po Paris, Simone Fehlinger développe une méthodologie de recherche à la croisée de l'art, du design et des sciences sociales. Elle explore des réalités fondées sur des fictions en questionnant la performativité du design et sa capacité à créer des idéologies à travers la forme. Avec un intérêt particulier pour les imaginaires de l'Anthropocène, les fictions politiques et la culture visuelle et matérielle contemporaine, elle interroge le design en tant que discipline définissant les interactions entre l'homme et ses environnements naturels et artificiels.
Option design / Design d'objet
Diplômée en 2015 de l’Esadse, Elen Gavillet collabore avec le designer Patrick Rampelotto avant d’intégrer le studio EOOS Design à Vienne, en Autriche. Elle y conçoit scénographies, accessoires et mobilier. De retour en France, elle s’installe à son compte et remporte, en 2018, l’appel à projet de Linkcity pour le siège de la CAF Loire avec son lustre Olumine réalisé par les verreries de Bréhat, avec qui elle continue de travailler. Elle remporte, en 2021, le deuxième prix du concours la Boule Art Déco des Émaux de Longwy avec son vase Cosse réalisé en édition limitée. Par sa pratique personnelle, elle interroge la place du corps et du sacré dans l’espace domestique. Par ses collaborations, elle cherche à participer à la préservation des savoir-faire artisanaux et ancestraux.
Option art / Laboratoire LEM
Karim Ghaddab est critique d'art, membre de l'AICA (Association Internationale des Critiques d'Art). Auteur de très nombreuses préfaces de catalogues d'expositions, il a également participé à des ouvrages collectifs (Hibrid, regards croisés sur la peinture contemporaine en france, éd. des Riaux, 2007, collection Beautés, éd. Galerie Fournier et Frac Auvergne, depuis 2010) et a collaboré à plusieurs revues spécialisées (Le Journal des Expositions, art press, Art Absolument). Il a été directeur artistique de la manifestation L'art dans les chapelles (Morbihan) de 2011 à 2016.
Option art et design
Diplômé en 2018 de l’Esadse, Grégory Granados est lauréat du dispositif Création en Cours 2018 des Ateliers Médicis, du festival Design Parade 2019 de la Villa Noailles ainsi que des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris 2020 organisés par les Ateliers de Paris. Gregory Granados commence ses études par cinq ans de formation dans le monde du bois en ébénisterie, menuiserie en sièges et lutherie. Au travers d’une initiation au design à la Chelsea school of arts à Londres, il décide d’en faire son métier. En 2013, c’est par le biais d’une rencontre avec la chorégraphe Régine Chopinot à Toulon que son intérêt pour la danse est venu. Aujourd’hui il continue d’investiguer les champs de la danse et de la musique par l’intermédiaire du design.
Option design / Pratique design espaces / Coordinateur classe préparatoire
Designer indépendant depuis 1993, Laurent Grégori recherche dans le traitement de l’espace et du volume l’expressivité graphique de la surface. Associé depuis 1998 à la coloriste Nadine Cahen, il travaille essentiellement sur le design identitaire, avec une spécificité couleur et graphique, et des commanditaires aussi différents que la RATP, Abet Laminati, Print-France, SEB, Michelin, le BHV, le site Le Corbusier-Firminy, les musées de Saint-Étienne ou la Maison de l’architecture de Lyon.
Option art / Coordinateur années 2 & 3 art
Artiste, formé à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, Rémy Hysbergue est l’auteur d’une œuvre picturale présentée dans de nombreuses expositions personnelles (Galerie Jean Brolly, Paris ; Galerie Nancy Hoffman, New-York ; Galerie Jack hanley, San Francisco ; Galerie Philippe Casini, Paris ; FRAC Auvergne) et collectives (Carré d’art de Nîmes, Musée des Beaux-arts de Tourcoing, Villa du parc d’Annemasse...).
Options art et design / Anglais
Née à Londres, Molly Jacob enseigne l’anglais depuis plus de 15 ans. Diplômée de l’Université d’Édimbourg avec un double master en histoire de l’art et littérature espagnole, elle exerce également une pratique régulière en céramique, avec un intérêt particulier pour l’exploration des formes pures. Passionnée par les arts, elle propose un enseignement ludique et professionnalisant de l’anglais par le biais de l’art et du design.
Option art / Volume
Née le 25 décembre 1986 à Reims, Karoline Jeuffroy est une artiste contemporaine qui explore les tensions entre fragilité et résilience à travers des matériaux variés. Après une enfance entre Versailles, Le Havre, et Paris, elle intègre les Beaux-Arts du Havre en 2009, où elle commence à se spécialiser en photographie et sculpture. En 2011, elle poursuit sa formation à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris auprès de Jean-Luc Vilmouth, développant un intérêt particulier pour le métal. Elle passe par la Fondation Pierre de Coubertin pour travailler le bronze, se forme au soufflage de verre au CERFAV en 2021. Son travail est exposé dans diverses galeries, foires d’art contemporain et musées.
Option design / Coordinatrice mention Public(s)
Designer diplômée de l’ENSCI – Les Ateliers, Adélie Lacombe a exercé pendant quatre ans en tant que designer à la Direction interministérielle de la transformation publique (DITP). Experte en conception et stratégie de politiques publiques, elle développe depuis plusieurs années des méthodes d’intelligence collective, appuyées sur des outils sur mesure, conçus selon les contextes. Elle emploie les outils du design pour transformer les processus administratifs et politiques en les rendant plus accessibles, inclusifs et efficaces. Son projet de diplôme, Plans sur la gommette, recevait le 1er prix de la catégorie Design de service du Graduate Design Awards en 2018.
Option art / Laboratoire LEM
Essentiellement peintre, lauréat de la villa Médicis en 1989-1990, Denis Laget a à son actif depuis 1984 une trentaine d’expositions personnelles dans des musées et galeries en France et à l’étranger. Il est présent dans les collections du CNAP, de la Caisse des Dépôts et Consignations, du Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, des Musées de Nice, Saint-Étienne, Marseille, Toulon, Orléans, les Sables d’Olonne, Paul-Dini, Caen, Mac Val, Rennes, Carcassonne, Saint-Rémy de Provence ainsi que dans de nombreux FRAC et collections : AXA, Chase Manhattan Bank, Guerlain, Paribas, Ludwig, Flaine, Cartier, B.F.I.S Bâle, Cawdor Castle, etc. Son actualité est constituée d’expositions personnelles rétrospectives : FRAC Auvergne 2019, Musée de Beaux-Arts de Rennes 2019, Musée Estrine 2020. Il est représenté par la galerie Kwei, Hong-Kong.
Son travail a donné lieu à de nombreuses publications monographiques et collectives, textes critiques, entretiens, notamment par : Daniel Abadie, Marie-Claude Beaud, Jacques Beauffet, Aude de Bourbon Parme, Elisabeth Carreri, Olivier Céna, Bernard Ceysson, Philippe Dagen, Jean Daive, Henri-François Debailleux, Vincent Delaury, Bruno Duborgel, Karim Ghaddab, Georges Goldfayn, Hervé Guibert, Otto Hahn, Marie-Hélène Lafon, Thomas Lévy-Lasne, Gérard Maçé, Eric Michaud, Jean-François Mozziconacci, Claude Ritchard, Didier Semin, Eric Suchère, Jean-Charles Vergne, Pierre Wat...
Option design / Pratique numérique / Laboratoire Random
Professeur spécialisé en théorie et pratique des nouveaux médias, David-Olivier Lartigaud est également coordinateur et co-responsable avec François Brument du RANDOM (lab) de l’ESADSE. Chargé de cours à l’UFR d’arts plastiques et sciences de l’art de l’Université Paris I, il fut organisateur des colloques internationaux "Programmation orientée art 1 & 2" à la Sorbonne en 2004 et 2007. Il a été responsable, de 2003 à 2007, de la ligne de recherche "Sens et usage de la programmation information en art" et coordonne actuellement la ligne de recherche "Objectiver", toutes deux soutenues par la DGCA. Publications récentes : direction de l’ouvrage ART++ aux éditions HYX, Orléans, 2011. Contribution à l’ouvrage Search Terms: Basse déf., sous la direction de Nicolas Thély aux éditions B42, Paris, 2012.
Option art / Pratique vidéo et cinéma / Coordinateur année 5 art
Fabrice Lauterjung est cinéaste, vidéaste, théoricien et critique de cinéma. Son travail artistique explore la relation qu’entretiennent textes et images, images et sons, fiction et documentaire, entre contenus manifestes et latents.
Il a réalisé une vingtaine de films, dont Paris: 02/2003 (2003),Istanbul, le 15 novembre 2003(2004), À une passante (2005),Berlin :traversée(2005), Zagreb, répétition(2007), Avant que ne se fixe(2007 – d’après un livre d’Éric Suchère), The Study (2009), Au fil de l’oubli (2009),Fragments de vie d’un club de boxe(2010), L’invitation au voyage(2013), Vers cette neige, vers cette nuit (2017),Along the River Ran(2019).
Ses réalisations sont visibles aussi bien dans les festivals de cinéma(FID Marseille, Kurzfilmtage Oberhausen, Jacksonville, Pantin…) que lors d’expositions d’Art contemporain. Ses films sont présents dans différentes collections, dont celles du CNAP, du FRAC Auvergne, du FRAC PACA, du Musée des Beaux-Arts de Houston,…
Il travaille régulièrement à des projets vidéo-musicaux, en jazz et musique savante et collabore souvent avec le musicien Louis Sclavis. Parmi ces projets figurent : Fugue pour piano et caméra (2005 – avec Moko), I East, 70th Street, N.Y (2008 – avec le groupe Strange Flytox), Dans les reflets de l’ombre (2009 – avec Olivier Massot), Les photos inductrices I, II et III (2011-2013 – avec Louis Sclavis).
Il est l’auteur du livre Exercices d’exorcisme, Essai sur Hitler, un film d’Allemagne de Hans-Jürgen Syberberg (Beautés, 2018) et Vers cette neige, vers cette nuit (M.–,2019), ainsi que l’essai L’adresse au cadre, sur le cinéma de Jean-Claude Rousseau, dans le livre Trois fois Rien (Éd. de l’œil,2023).
Chroniqueur cinéma pour la revue Artpress, il a écrit sur les œuvres de Wang Bing, Pedro Costa, Amos Gitaï, Miguel Gomes, Narimane Mari, Albert Serra…
Ila signé plusieurs textes pour la collection Beautés, sur Jonas Mekas, Alain Cavalier, Jean-Luc Godard, la Pornographie et le capitalisme… A écrit sur Stan Brakhage pour la revue De(s)génération(s), sur Éric Baudelaire, Michael Snow, Mark Lewis, Stan Douglas, Deimantas Narkevičius pour la revue Zero Deux, sur Akram Zaatari pour la revue Zéro Quatre. A aussi collaboré à la revue Étoilements et a donné un long entretien dans un ouvrage collectif sur le Cinéma au Musée (Cinema Museum, Presses Universitaires de Vincennes, 2012). Il a été invité à diverses conférences et tables rondes, entre autres, au Centre Georges Pompidou, à l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne, à l’Opéra de Lyon et au Musée du Jeu de Paume (à l’occasion d’une journée d’étude consacrée à Victor Burgin, en 2023).
Au sein de l’Esadse, il est responsable du partenariat avec le FID Marseille (Festival International de Cinéma).
Option art et design
Stéphane Le Mercier débute sa pratique artistique au début des années 1990. Il réside alors à l'étranger bénéficiant régulièrement d'expositions et de résidences (C3, Budapest, Villa Médicis hors les Murs, Dublin, Kunstlerhaus, Hambourg). Ces séjours lui insufflent une réflexion sur l'usage de la langue écrite dans l'espace public, mettant en tension ready-made textuel et peinture abstraite, sculpture minimale et élément typographique. En 2020, sous la direction de Leszek Brogowski, à l'université Rennes 2, il soutient une thèse au grade de docteur : Le Colporteur ou mobilité de diffusion de l'imprimé contemporain.
Option design / Pratique graphisme / Coordinateur année 2 design
Graphiste, issu de l’École supérieure d’art de Metz, diplômé en 1985, Michel Lepetitdidier crée dans cette ville, fin 1988, son studio de design graphique "Le Petit Didier" et travaille essentiellement dans le champ culturel: télévision (Arte), spectacles (Arsenal/Metz), théâtres (la Manufacture/Nacy), musées (de l’École de Nancy, des Beaux-Arts Dole/Nancy/Dijon/Metz, d’Art Américain/Giverny, Vivant Denon et Nicéphore Nièpce/ Chalon-sur-Saône, le Louvre,...), FRAC (Franche Comté, Lorraine,...). Il a enseigné à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg de 1999 à 2002, en 2002 et 2003 à l’École nationale supérieure d’art de Nancy. En 2003, il s’installe dans la Drôme où il vit et travaille. Depuis cette date, son travail s’est plus particulièrement orienté vers les problématiques liées à l’identité et a la muséographie. Il est membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 2003.
Option design / Design d’objet
Designer, Christophe Marx a été assistant chez Luigi Colani, agence de Berne (Suisse), où il a participé à la création et conception de véhicules volants et roulants. En 1990, il devient designer intégré chez Fiat France, développement d’accessoires automobiles. Il pratique actuellement une activité de designer industriel dans différents domaines (puériculture, véhicules, architecture).
Option Design / Design d’objet / Référente alternance
Diplômée des Beaux-Arts de Saint-Étienne et du Royal College of Art de Londres, Julie Mathias a développé différentes expériences créatives à Londres et Shanghai et fondé avec Wolfgang Kaeppner le studio de design WOKrea qui propose des projets de design d’intérieur, graphisme, identité visuelle, installations et produits. Elle poursuit ses activités et enseigne le design à l’Esadse. (https://www.wokrea.com)
Option design / Histoire et théorie du design
Laurence Mauderli est historienne du design, docteure en art et science des arts (Université Toulouse Jean Jaurès) et diplômée du V&A/RCA History of Design Postgraduate Programme. Elle a été collaboratrice scientifique et co-commissaire de la Designsammlung du Museum für Gestaltung de Zürich et a contribué à plusieurs expositions portant sur le design : Victoria & Albert Museum, Centre Georges Pompidou. Elle fait partie des membres scientifiques actifs de Problemata : plateforme numérique dédiée aux études francophones sur le design. Elle est secrétaire adjointe de la Société des études critiques en design. Ses recherches,ses publications et ses projets portent sur le design et ses multiples concepts et applications historiques et contemporaines.
Option design / Pratique numérique / Coordinateur mention création numérique
Après des études à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, Jérémie Nuel s’installe comme graphiste indépendant. En 2009, il cofonde A is a name, un atelier de design graphique où l’élaboration de systèmes typographiques est au centre des préoccupations.
Option art / Pratique photographie
Artiste, photographe, diplômée de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne (option art), Valérie Orgeret enseigne depuis 1993 la photographie élargie à son utilisation dans les pratiques artistiques contemporaines. Elle est l’auteur d’une oeuvre essentiellement photographique. Son parcours l’a amené à exposer son travail en France et à l’étranger dans des musées, centres d’art contemporain et galeries (Bruxelles, Stockholm, Québec, Toronto, New-Orleans, Madison, SAIC Chicago, Madrid, Saragosse, Bologne, Bratislava, Abidjan, ...)
Option art et design
Ernesto Oroza est un artiste, designer et auteur. Diplômé de l’Institut supérieur de design de l’Université de la Havane, il enseigne de 1995 à 2000 à l’Institut polytechnique de La Havane et a été invité régulièrement pour des conférences, ou séminaires dans les écoles et établissements culturels européens, étatsuniens et latino-américains. Deux ouvrages écrits par Ernesto Oroza et Gean Moreno ont été co-édités par la Cité du design, l’Université Jean Monnet et l’École nationale supérieure d’architecture de Saint-Étienne : Rikimbili (2009) et Notes sur la maison moirée (2013).
Option design / Pratique graphisme / Laboratoire IRD / Coordinateur mention graphisme et images
Graphiste et réalisateur, notamment pour le théâtre, Jean-Claude Paillasson enseigne le graphisme depuis 1991.
Option art et design / Pratique sculpture / Laboratoire Spacetelling
Artiste diplômée de l'ENSA Villa Arson, Émilie Perotto pratique la sculpture. Elle a soutenu en 2016 sa thèse de doctorat de création centrée sur les pratiques sculpturales contemporaines envisagées comme des situations, tant dans leurs modes de production, que dans leurs liens aux objets, ainsi que dans les usages qu'elles suscitent. Sa méthode de travail implique que des relations de confiance et de
responsabilité se nouent autour des sculptures qui deviennent des objets
sociaux, offrant ainsi une expérience active de la sculpture, ainsi qu’une
réflexion sur la notion d’autorat, sur le positionnement social de
l’artiste et le statut de l’objet d’art. Depuis 2021, Émilie Perotto
expérimente plus précisément la sculpture comme outil de
dialogue avec l'industrie et les nouvelles technologies, notamment en
tenant compte des liens qui existent entre l'histoire de la sculpture et
l'histoire de l'industrie.
Son travail a bénéficié récemment d'une exposition personnelle au FRAC Poitou-Charentes (2020-21). Elle a été lauréate de la bourse Mécènes du Sud 2019 Aix-Marseille, et du Prix MAIF pour la sculpture en 2022.
Plus d’infos
Option art et design / Culture générale
Enseignant de culture générale, fondateur de la revue De(s)générations, Philippe Roux coordonne les colloques et les conférences au Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole (MAMC+) depuis 1996, où se croisent les champs disciplinaires de l’esthétique, de la philosophie et du politique. Directeur de la collection « Pensées contemporaines » (éditions du Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole). Auteur d’articles et d’entretiens pour diverses revues (Positif), il a publié Esthétique et philosophie (MAMC+), un ouvrage autour de l’oeuvre d’Alain Badiou, et Passer, définir, connecter, infinir. Entretien avec Jean-Christophe Bailly (Argol, 2014).
Option design
Après des études d’histoire de l’art et de philosophie, Anouk Schoellkopf a engagé un travail de recherche à la croisée de la philosophie du langage et de la philosophie politique sur l’ensemble de l’oeuvre cinématographique de Jean-Luc Godard et obtenu un doctorat de philosophie en 2001. Ses réflexions, se revendiquant d’une philosophie pratique, portent sur les rapports entre image et langage, par le biais de leurs pouvoirs, limites et apories respectives. Elle est co-fondatrice du Master Espace Public en collaboration avec l’École nationale supérieure d’architecture de Saint-Étienne et l’Université Jean Monnet.
Option design / Pratique numérique
Lucile Schrenzel est diplômée de l’Esadse en 2012. Pour son projet de diplôme, elle développe une pratique du design numérique paramétrique et apprend les outils de fabrication numérique tel que l’impression 3D. En 2015, elle co-fonde le collectif Atelier Regards, avec qui elle créer des ateliers de design participatif pour tous les publics, mêlant les savoir-faire artisanaux et les nouvelles technologies. Co-commissaire des expositions Regard(6), Working Process à l’occasion des Biennale internationale Design Saint-Étienne 2015 et 2017, elle est également invitée avec son collectif par le Centre Pompidou pour la réalisation et l’encadrement des Ateliers d’automne 2015. Depuis 2017, elle enseigne la modélisation 3D et le prototypage rapide au pôle numérique de l’Esadse.
Option art et design / Coordinatrice année 1
Marie-Aurore Sticker-Métral est designer diplômée de l’Ensci-Les Ateliers en 2008 et titulaire d’une maitrise de philosophie. Elle a remporté une aide à projet du VIA pour son projet de chaise « La pliée » éditée par Ligne Roset avec qui elle collabore régulièrement depuis 2008. Son projet de diplôme « techniques domestiques textiles » a remporté les Audi Talents Awards en 2009. Elle a travaillé avec l’agence NC pour le développement de la muséographie du Louvre Abu Dhabi. Elle a été lauréate du Visa pour Osaka en 2012, cela lui a ouvert la porte d’une résidence de six mois au Japon soutenue par Les Ateliers de Paris. En 2015, elle a reçu le prix Pierre Cardi pour la sculpture. Son travail a été exposé aux designer’s days, à la design week de Mexico, à la Biennale Internationale Design Saint-Étienne, à l’Abbaye Royale de Fontevraud et dans plusieurs centres d’art. Elle travaille dans différents champs du design, en collaboration avec des éditeurs, des artisans, des institutions.
Option art
Écrivain né en 1967, Éric Suchère enseigne l’écriture à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Il a été membre de la commission poésie du Centre national du livre et du comité de rédaction d’Action Poétique. Il a publié plusieurs livres, dont Variable (Argol, 2014), Fumées (Argol, 2017), Trajectoires (Vies parallèles, 2019, Aérien (Argol, 2020), Playlist (Creaphis, 2023) et Mystérieuse (Lanskine, 2024). Ses écrits figurent dans l’anthologie The Penguin Book of the Prose Poem. Invité dans de nombreuses universités à travers le monde (Anvers, Berkeley, Budapest, Cambridge, X’ian…), ses livres sont traduits en anglais, italien et néerlandais. Il est également traducteur de poésie en anglais (Michael Palmer, Lisa Robertson, Jack Spicer), italien (Giuliano Mesa) et néerlandais (Hans Faverey, Erik Lindner). Parmi ses dernières traductions figurent les écrits de Philip Guston (Que peindre sinon l’énigme). Il est membre de l’AICA (Association internationale des critiques d’art), a fait partie du comité d’acquisition du FRAC Auvergne (de 1996 à 1999 et de 2011 à 2013), du collège critique du Salon de Montrouge (2012-2013). Il codirige depuis 2009, avec Camille Saint-Jacques, la collection « Beautés » et est directeur artistique depuis 2016 de la manifestation L’art dans les chapelles (Morbihan). Il a publié de nombreux écrits sur l’art dont Gasiorowski – Peinture – Fiction (FRAC Auvergne et Le 19, 2012) Motifs & partis pris (Galerie Jean Fournier et FRAC Auvergne, 2016), Symptômes (L’Atelier contemporain, 2018) et dans des catalogues d’expositions monographiques et collectifs sur des artistes tels que : Gilles Aillaud, Dirk Braeckman, Raoul De Keyser, Gilgian Gelzer, Michel Gouéry, Shirley Jaffe, Jean Laube, Camille Saint-Jacques, Kimber Smith, Peter Soriano, Luc Tuymans…
Diplômée d’une école supérieure d’art et design, Marie-Caroline Terenne intègre durant 2 ans l’équipe graphique de la revue de recherche en design Azimuts. En parallèle, elle commence une activité de graphiste et fonde en 2013, la maison de micro-édition Bernadette Éditions. Depuis, elle développe des recherches sur l’environnement graphique et imprimé sud-coréen (le hangeul, le jikji, le hanji, ...), mais également sur des éléments culturels et patrimoniaux de villes et de pays visités lors de ses multiples participations à des salons d’illustration et/ou workshops données dans des écoles d’art.
Option art et design / Dessin
Anthony Vérot est né en 1970 à Saint-Denis. Il a débuté ses études en 1988 par une préparation aux concours des écoles d’art. En 1989, il est admis à l’École nationale supérieure d’Art de Cergy où il prépare un Diplôme national d’arts plastiques, qu’il obtient en 1992. Il se lance alors dans l’obtention d’un second diplôme, Diplôme national supérieur d’expressions plastiques, dont il salue la réussite en 1994. Avant de se consacrer entièrement à son activité d’artiste-peintre, Anthony Vérot a été professeur de peinture pendant plusieurs années.