Emmanuelle Becquemin

Sculpture IndustrielleÀ propos de ce blog

Sculpture industrielle est un axe de recherche mené par Émilie Perotto au sein du laboratoire de recherche Spacetelling.

Sculpture Industrielle invite des étudiant·e·s, technicien·ne·s et professeur·e·s de l'Esadse à partager, enrichir et mettre en jeu leur culture du ma·pa·trimoine industriel, de l'échelle locale à l'échelle internationale. Cela peut se faire à travers des visites de sites, mais aussi par des projets développés en relation avec des entreprises.

Le blog de Sculpture Industrielle partage des expériences et des savoirs, récoltés lors de nos rencontres et de nos pérégrinations.


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par Sandra Jacquier

Emmanuelle Becquemin
Emmanuelle BECQUEMIN
emmanuelle.becquemin@esadse.fr
Fonction : Enseignante en art et en design, 2e (année 2 design, année 4 et 5 Master mention ACDC_espaces)  et 3e cycle (CYDRE), coordinatrice de la mention ACDC_espaces
Bureau : Point Break et CyDRe
Adresse : Esadse, 3 rue Javelin Pagnon, 42000 Saint-Étienne
Activité de rechercheDe 2018 à 2022, les recherches d'Emmanuelle Becquemin ont montré comment artistes et designers se saisissent des qualités performantielles des objets du quotidien. En les émancipant de leurs archétypes fonctionnels et techniques, ces créateurs intensifient les récits inhérents à la culture de l’objet. En fictionnalisant l’objet par la performance, leurs œuvres font surgir un monde des objets et des usages autre qui convergent vers une nouvelle typologie de formes artistiques qu'elle propose d’appeler performance-fiction. Performer les usages, c’est ouvrir, dans le réel, des brèches fictionnelles : interstices féconds dans lesquels se redéfinissent l’objet usuel et l’écosystème relationnel – poétique, politique et écologique - qui se déploie avec et par les objets. Chemin faisant, ce sont les mondes de la performance et de la fiction, en tant qu’objets, qui se remodèlent.
Depuis 2023, au sein du groupe de recherche Spacetelling, Emmanuelle Becquemin prolonge ses recherches en explorant ce qu'il advient lorsque l'objet devient évènement. Ce projet de recherche-création s'appuie sur l’étude du territoire de haute montagne dans lequel l’acte de création est compris en tant que Cairn : balise, repère, présence d’un geste.
EnseignementDepuis 2013, Emmanuelle Becquemin est enseignante à l'école d'art et design de Saint-Étienne.
Elle considère son activité d'enseignante comme une extension de sa pratique de création  en invitant à expérimenter l'objet et ses usages à travers ses zones de flottement. Elle revendique le dialogisme  comme méthode de création et  fait du maillage aux autres champs disciplinaires un préalable à toute recherche-création. Elle invite ainsi les étudiant.e.s à expérimenter une approche frontalière et poreuse entre les champs disciplinaires de l'art et du design, du design d'objet et du design d'espace, du design et de la performance.
BiographieEmmanuelle Becquemin est artiste, designer et chercheure en art et en design.
Diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers, ainsi que d'une maîtrise de lettres modernes et d'un DEA en histoire de l'art.
Titulaire d'un doctorat en arts plastiques et en design en 2021 (Institut Acte - Paris 1 / ENS - Paris Saclay & Ensci les Ateliers). Sujet de thèse : « Performer l'usage, une poétique-fiction »
 
Après avoir suivi en parallèle des études de lettres modernes et d'histoire de l'art jusqu'en Master 2, Emmanuelle Becquemin s'est orientée vers le design. Diplômée de l'ENSCI-les Ateliers en 2003, elle a revendiqué, dès son diplôme, une pratique transversale du design aux frontières de deux autres disciplines que sont les arts visuels et les arts vivants.
C'est ainsi qu'assez naturellement, elle a collaboré comme scénographe pour des musées et des expositions au sein d'agences parisiennes mais aussi pour le théâtre. Elle a travaillé pendant plusieurs années entre New York et Paris comme directrice artistique.

Depuis 2004, Emmanuelle Becquemin développe une œuvre plasticienne au sein du duo Becquemin & Sagot : infiltrant un contexte singulier (entre 2015 et 2020, les pratiques touristiques écocidaires; depuis 2021, les pratiques de soin qui s'inscrivent dans une approche holistique), le duo fait des situations expérimentées le point de départ de performances qui se déploient ensuite dans divers médiums(objet, sculpture, vidéo).

Depuis 2018, elle développe en parallèle un travail d’écriture qu’elle conçoit comme un prolongement de sa pratique d’artiste : des textes courts, relatant des fictions de performances imaginaires ou réelles, qui sont autant récits que protocoles. Emmanuelle Becquemin performe leur lecture dans des dispositifs scéniques singuliers.
Principaux ouvrages
Diffusion des projets d’adossement à la recherche porté par le master Espaces de l’Esadse https://www.citedudesign.com/fr/blog/pointbreak/
 
Occurrences n°8, catalogue de l’exposition « Assiégé, invitations à la sculpture d’usage », éditions Esadse en partenariat avec le CMN. Texte de Sylvie Collier, Catherine Geel, Emilie Perotto, Emmanuelle Becquemin
Performances-fictions : recueil de micro-fictions aux Editions Les Murmurations, 2021
La cellule (Becquemin&Sagot), textes de Marie de Brugerolle, Mickaël Roy, Valérie Mazouin, Bernadette Morales, graphisme Fanette Mellier, éditions Analogues/Presses du réel, 2016
ExpositionsEmmanuelle Becquemin travaille en solo et en duo.

Deux textes, Perfomances-fictions et Mes Chair.es, publiés respectivement en 2021 et 2023. Ces micro-fictions donnent naissance à des lectures performées, des performances ou des performances scéniques selon le contexte de monstration (librairies, musées, festivals de performances, théâtres).

Le duo Becquemin & Sagot est régulièrement exposé en France et à l’étranger. Il est représenté par H Gallery-Paris.

Une sélection en France :  Biennale Sol, Moco, (Montpellier, 2021), CRAC-Canal Royal (Sète, 2021) Road- movie Cruise , Centre d'art de Vénissieux, (2019), Centre d'art Le LAIT (Albi, 2018) et Scène Nationale d'Albi avec Road-movie peplum,  Centre d'art La chapelle St Jacques (St Gaudens, 2016), Maison des Arts (Malakoff,2018) HERstory, Road-movie pop-corn, Centre d'art La panacée (Montpellier, 2016, 2019, 2020) Apparition d'une île, Palais de Toyko(Paris, 2016),  Bathing beauties,104 (Paris, 2013) Glory Holes, Centre d'art Galerie Duchamp (Yvetot, 2011), Food and mood, MRAC (Sérignan, 2011) Entre toi et l'eau bleue, au CRAC (Sète, 2011) Do Disturb !,  Nuit Blanche - Hôtel de la Monnaie (Paris, 2010)  A pile ou face mes amours se jouent.
..et à l'étranger  : Mar del Plata, (Mac, 2018), Nuit des images, ( Musée de l'Elysée, Lausanne, 2016), Par-is-tanbul festival (Alliance française,2018), Kiev  (galerie Ya, 2014), Archives,Rio de Janeiro (Alliance française, 2012) L'invention de la nostalgie,  Francfort  (musée des arts décoratifs, 2012) C'est pas mon genre, Hong Kong (French May, 2009), St Petersburg (centre d'art Loft Etagi Project, 2009), La femme du boulanger, Pékin et Shanghai(festival Croisements, 2009) Le dîner à Versailles, Lima (Musée d'art contemporain, 2009), Nous nous sommes tant consumés, Manille (Musée d'art contemporain,2008)....

www.emmanuellebecquemin.com
www.becquemin-sagot.com
Distinctions2023
Aide à la création Région Occitanie
2021
Collection publique FRAC-Midi Pyrénées
2020
Aide à la première exposition en galerie, CNAP,
2019   
Aide à la création Région Occitanie
Aide à la création Occitanie Films dans le cadre d’un appel à projet DRAC  Aide du CNAP à la 1ere exposition en galerie
2016 
Aide à la création, Région Languedoc Roussillon
Aide à l’édition Région Languedoc Roussillon
© Becquemin & Sagot, Road-movie cruise - Until The End of The Word#forever
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