Dans le cadre de la prochaine Biennale internationale design Saint-Étienne 2025, le designer et enseignant à l'Esadse Jean-François Dingjian a invité Emmanuel Louisgrand et Tejo Remy à animer un workshop durant 15 jours avec les étudiants de l'école en lien avec le thème de la Biennale, Ressource(s) : présager demain. Les 2 designers invités partageront leurs réflexions sur leur travail lors d'une conférence ouverte à tous.
Emmanuel Louisgrand a grandi à la campagne, d'où lui vient son amour pour la terre. En 1992, il est diplômé
de l'École nationale des beaux-arts de Lyon. Après un post-diplôme «Art et
Design, Paysages et Espaces Urbains» en 1993 à Rennes, il s'installe à Saint-Étienne
où il développe sa recherche artistique au sein des jardins ouvriers du Père
Volpette. Cette démarche l'amène à travailler sur l'espace public, le jardin et
la ville en transition. Ses œuvres, telles que Allégorie du jardin à la française (Istres), L'îlot d'amaranthes (Lyon), La folie du Pav (Turin) ou encore Une pépinière pour la Guérinière (Caen), révèlent des espaces délaissés.
Il les redéfinit, leur redonne vie, et une certaine magie envoûte les publics
face à ces œuvres en perpétuelle évolution.
instagram.com/emmanuellouisgrand
Le designer néerlandais Tejo Remy se distingue par son approche unique de la
réutilisation et du design associatif. Son travail est un hommage à la
pensée manuelle : il sort les matériaux et les objets de leur contexte
d'origine et crée des compositions nouvelles et surprenantes. Cette
approche aboutit à des créations qui ne sont pas seulement visuellement
puissantes, mais aussi porteuses d'un sens plus profond, remettant en
question les icônes traditionnelles du design et leur donnant une
nouvelle signification.
Les créations de Remy suivent leur
propre logique. Ses emblématiques « Rag Chair » et « Chest of Drawers »
sont construits à partir de matériaux usagés, où il joue avec la forme
et la fonction d'une manière à la fois intuitive et réfléchie. Ces
pièces démontrent que la réutilisation n'est pas seulement une solution
durable, mais aussi une source de créativité et d'innovation. La force
du travail de Remy réside dans la combinaison de l'impact visuel et de
la profondeur conceptuelle. Ses créations invitent les spectateurs à
regarder au-delà de la surface et à découvrir les histoires qui s'y
cachent. C'est ce mélange d'artisanat, de réutilisation et d'approche
non conventionnelle du design qui fait de Tejo Remy un véritable
pionnier dans le monde du design contemporain.
instagram.com/tejoremy
