Semaine Procédure matériaux

Denis Laget, artiste peintre, enseignant à l’Esadse, membre du Laboratoire LEM
 
Le paravent fait partie des pièces mobilières décoratives qui ont intéressé les acteurs du mouvement Arts & Crafts au même titre que les dessus de porte, trumeaux et panneaux décoratifs. Cet intérêt est aussi partagé au même moment en France par le groupe des Nabis et Pierre Bonnard notamment qui réalisera des paravents sous forme de multiples lithographies. Pièce mobilière  charnière si l’on peut dire, entre la sculpture et la peinture, le paravent invite au motif et à sa répétition.  

Sandrine Binoux, photographe, chargée du pôle photographie à l’Esadse, membre du laboratoire IRD
Jean-Philippe Julien, responsable du pôle modélisation de l'Esadse, membre associé à l'équipe de recherche Spacetelling

Photographie dite primitive : surexposition, flou, décadrage, salissures, l’idée est de renouer avec la matérialité de l'image à contre-courant de l’image numérique, de l’image flux éphémère qui s’échange dans la seconde mais se perd ensuite dans les nébulosités d’un cloud. Loin de la « fast-photographie », ici la notion du temps photographique est revisitée.  

Amine Asselman, artiste, enseignant à l’Institut national des beaux-arts de Tétouan
Elen Gavillet, designer, professeur à l’Esadse, membre du Labo d’Objet
Michel Lepetitdidier, designer graphique et enseignant à l’Esadse
Corlieu-Maezaki Camille, professeur à l’Esadse
Coralie Marchal, responsable de production à la Manufacture des émaux de Longwy
Susana Piteira, artiste, enseignante à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Porto, FBAU
Vincent Rivory, responsable de l’atelier céramique à l’Esadse

Savoir-faire unique de la manufacture des Émaux de Longwy depuis 1798 : sur le biscuit (terre cuite blanche) est dessiné ou imprimé d’un trait d’encre noir le décor de la pièce et qui cloisonnera les couleurs, les empêchant ainsi de se mélanger. Le dessin ainsi utilisé comme structuration et limitation à l’expansion de la couleur n’est pas sans évoquer une autre technique issue des arts appliqués, celle du vitrail. Chaque alvéole créée par le trait est alors remplie à la main d’émail coloré en un geste. La goutte d’émail séchant quasiment immédiatement au contact du biscuit. Une fois la pièce complètement émaillée, celle-ci est cuite à 750°C pendant plusieurs heures. Une opération de retouche de la pièce peut avoir lieu, nécessitant une deuxième cuisson à 750°C.  

Cécile Van Der Haegen, technicienne textile à l'Esadse

Le tufting est une technique de tissage qui consiste à piquer des fils de laine dans un canevas avec un motif dessiné au préalable. Il s'agit d'une activité artisanale qui consiste à insérer de la laine dans une toile grâce à un pistolet à touffeter dans le but de créer des tapis ou des décorations touffues. Cette méthode vient de l’État de Géorgie aux États-Unis et a été créée par des fabricants de tapis. Répondant à des impératifs de rendement et de simplicité, il s’agit de la méthode la plus rapide pour créer des tapis tout en jouant sur les textures et les épaisseurs, ce qui permet de créer des pièces de tout genre.

Marie-Aurore Stiker-Métral, designer, enseignante à l’Esadse, membre du Labo d’Objet
Bertrand Mathevet, technicien du pole modélisation de l’Esadse, membre associé de l’équipe de recherche Spacetelling
Susana Piteira, artiste, enseignante à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Porto, FBAU
Vincent Rivory, responsable de l’atelier céramique à l’Esadse

Différentes techniques de fabrication de bijoux sont explorées dans ce workshop : les techniques de façonnage comme le martelage, le tréfilage, le laminage, utilisées pour produire les différents éléments du bijou qui sont ensuite ajourés, percés, emboutis… avant d’être assemblés/soudés au chalumeau. Les outils sont variés : scie bocfil, lime aiguille, triboulet, brasure… Des techniques de coulage à base de zamac (un alliage composé de zinc, aluminium, magnésium et cuivre) avec moules en sable de fonderie auront aussi été expérimentées.

Loïc Bonche, doctorant à l’Université du Québec à Montréal en partenariat avec l’Esadse
 
D’origine javanaise, le mot batik désigne une technique de teinture en réserve utilisée aussi bien en Afrique qu’en Chine et dans le sud-est asiatique qui permet d’explorer les possibilités de la toile dans une perspective à la croisée des traditions artisanales et du travail contemporain du textile. Le nembok en est une variation spécifiquement indonésienne, inscrite au patrimoine immatériel de l’humanité. Au cœur du faire, les gestes de la main se révèlent à la cire avant de se révéler par la teinture : utilisation de l’outil du canting et sa relation entre la main et le matériau ; expérimentation de différents textiles assemblés, composés, avant sa mise en espace.

Juliette Fontaine, chargée du pôle édition-impression à l’Esadse, membre du laboratoire IRD
Cyril Bihain, artiste et enseignant à l’Académie Royale des beaux-arts de Bruxelles, ArBA
Graciela Machado, professeur à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Porto, FBAU
Avec la participation de Michael Woolworth, imprimeur et éditeur.

La lithographie est une technique de reproduction d’une image mis au point au XVIIIe siècle. Basé sur le principe d’un tracé au médium gras sur une pierre qui est ensuite transféré sur papier à l’aide d’une presse, le procédé est trop souvent perçu comme lourd et contraignant. Néanmoins les expérimentations menées à Porto, Bruxelles et Saint-Étienne proposent une approche nomade de la lithographie, riche d’innovations collaboratives.