Participation de l’Ésad Saint-Étienne à l’édition 2026 du Festival Jazz à Vienne
Pour l’édition 2026 et pour la 4e année
consécutive, Jazz à Vienne s’infiltre dans les rues de Vienne
avec des installations éphémères qui voient le jour grâce à l’implication des
structures du territoire et de leurs usagers dans le processus de création. Ce
projet a de multiples facettes : des ateliers sont organisés dans les
locaux de Jazz à Vienne pour la réalisation des installations.
Ces ateliers mobilisent des bénévoles et les usagers de structures partenaires
du territoire.
C’est dans ce cadre que les équipes de Cybèle Production ont offert une
carte blanche aux élèves en année 3 design de l’Ésad Saint-Étienne avec pour
thème général "Habiller la ville".
3 projets sélectionnés et présentés au public dans le centre-ville de Vienne
Le projet pédagogique, réalisé d’octobre 2025 à janvier 2026, a donné lieu à une restitution en présence des équipes de Cybèle Production.
Sur la vingtaine de projets présentés par les élèves, 3 ont été sélectionnés pour être réalisés afin de les installer dans le centre-ville de Vienne pendant toute la durée du Festival.
Une belle valorisation pour la jeune création de l’Ésad Saint-Étienne !
Projet d’Adèle Freboeuf
10 "stations tampons" ont été installées dans des commerces volontaires emblématiques de la ville, ainsi qu’au Théâtre Antique de Vienne et sur le site du Jardin archéologique de Cybèle. Ce parcours vous invite à (re)découvrir la ville de Vienne à travers une promenade ludique au cœur de ses rues et de son patrimoine.
Au fil de ce parcours, les visiteurs sont invités à collectionner des empreintes uniques afin de personnaliser des cartes postales mises à disposition gratuitement. Chaque tampon encreur reprend des motifs directement inspirés des affiches de Jazz à Vienne depuis 2018, créant un véritable voyage graphique à travers l’univers visuel du Festival.
Pensé comme une expérience participative et accessible à tous, ce parcours transforme la balade en centre-ville en un moment de création et de découverte.
A noter que la structure en bois a été construite par l’ESAT de menuiserie de Saint-Maurice l’Exil, que nous remercions !
Les artistes en herbe, aussi bien les enfants accueillis sur les temps périscolaires que les adultes participant aux ateliers organisés à la Maison du Festival, ont été invités à laisser libre cours à leur créativité en réalisant des dessins des instruments emblématiques de l’univers du jazz. Saxophones, contrebasses, trompettes, pianos ou batteries: chaque illustration témoigne d’une interprétation personnelle et sensible de l’esthétique musicale du Jazz à Vienne. Cette démarche collective créative a permis de réunir une grande diversité de traits, de styles, d’imaginaires autour d’un langage commun : celui de la musique et de la création partagée.
Les dessins ont ensuite été transférés lors d’ateliers dédiés grâce à un procédé d’impression spécifique, sur 330 fanions soigneusement découpés puis cousus à la main par les bénévoles du festival. Réalisés dans les couleurs de cette édition, ces fanions composent une installation chaleureuse et vivante, reflet de l’implication des habitants et des participants dans l’habillage de la ville.
À travers cette création collective, ce sont autant de regards, de gestes et d’énergies qui viennent habiller l’espace urbain et faire vibrer la ville au rythme du jazz !
Rideau musical installé sur le Cours Brillier : trois carillons grandeur nature ont été installés sur le Cours Brillier, une installation poétique et immersive qui fait dialoguer design et musique.
Cette création éphémère invite les passants à traverser les différents portiques afin de produire, au gré de leurs déplacements, des mélodies uniques composées par le tintement des pièces métalliques suspendues. Chaque passage devient ainsi une expérience sensorielle où le geste, le son et l’espace se rencontrent dans une composition vivante et spontanée.
Les cordes qui composent l’installation ont toutes été tissées à la main lors des ateliers d’habillage de la ville, dans les couleurs de l’affiche du festival. Elles apportent une dimension graphique forte à l’œuvre.
À la fois sonore et visuelle, cette œuvre transforme le Cours Brillier en un espace d’expérimentation et de contemplation où les visiteurs deviennent eux-mêmes acteurs de la création.
