Design en santé : innover, accompagner et prendre soin

Pierre Alex, designer et co-fondateur de l'agence Distorsion

Pierre Alex est un designer de produit tangibles et numériques qui cherche depuis 2001 comment pratiquer son métier de façon correcte d’un point de vue éthique, écologique et politique. Formé à l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI – les Ateliers), c’est par hasard qu’il commence sa carrière à Tokyo (Kenwood, Atlantis Associate), et non moins par hasard qu’il la continue à Grenoble (Ixiade). Par la suite, avec Charlotte Delomier à Saint-Étienne, il cofonde en 2015 Distorsion, l'agence de design d’interaction de la région Rhône-Alpes-Auvergne. Récompensée par plusieurs distinctions pour ses designs de produits technologiques et d’interfaces numériques (Red Dot Design Award 2017, Étoiles de l’Observeur du Design 2018 et 2019), toute l’équipe de Distorsion est à l'affut des bugs perceptifs et en quête des modèles mentaux les plus adaptés pour que les produits (tangibles ou purement numériques) soient utiles, sobres et attachants. Depuis 2023, Pierre Alex développe en parallèle un service dédié à sauver le monde par la pratique du babyfoot.

Roxane Andrès, designeure, docteure en design et enseignante

Designeure pluridisciplinaire, docteure en design, enseignante, Roxane Andrès allie théorie, pratique, transmission et recherche en design en explorant depuis 2005 des territoires traditionnellement peu investis par le design : soin, médecine, anatomie, funéraire, vieillesse. Sa pratique questionne ainsi l’action du design en dehors de ses zones de confort et se confronte aux fragilités et aux vulnérabilités.

Professeur Céline Chauleur

Céline Chauleur est chef de service de gynécologie obstétrique du CHU de Saint-Étienne et vice-doyenne de la Faculté de médecine de Saint-Étienne. 

Nathalie Cohet, directrice de Novéka

Nathalie Cohet est titulaire d’un doctorat en biologie moléculaire et cellulaire (Université de Lyon). Elle a travaillé quelques années dans des laboratoires de recherche académique (France, États-Unis) avant de bifurquer vers des postes à l’interface entre recherche et innovation en santé, que ce soit dans l’accompagnement de startups innovantes ou le transfert de technologie. Depuis 2020, elle coordonne l’activité du cluster Novéka basé à Saint-Étienne, qui fédère et anime les acteurs du territoire orientés vers le progrès en santé, et accompagne en particulier les entreprises du secteur des dispositifs médicaux et de la e-santé dans leur développement au sein d’un écosystème riche d’acteurs industriels, académiques, associatifs et institutionnels.

Marie Coirié, designer, co-fondatrice du lab-ah et actuellement directrice du lab-ah, laboratoire de l’accueil et de l’hospitalité au GHU Paris

Marie Coirié travaille depuis 15 ans à développer l’approche du design dans les champs du social et du soin. Elle enseigne et conseille dans différentes écoles de formation en design ou en santé et publie régulièrement dans des revues professionnelles ou de recherche.

Carine Delanoë-Vieux, chercheuse en arts et design (Ph.D), associée au laboratoire UPR PROJEKT, Université de Nîmes, postdoctorante à la chaire Archidessa  

Carine Delanoë-Vieux est chercheuse en design, associée au laboratoire d’innovation sociale Projekt à l’Université de Nîmes. Titulaire d’un doctorat en design de l’Université de Strasbourg, elle poursuit actuellement sa recherche dans le cadre d’un postdoctorat auprès de la chaire Archidessa (pilotée par l'Assistance Publique – Hôpitaux de Paris, l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-Val-de-Seine et l'École Camondo). En 2016, elle a co-fondé avec la designer Marie Coirié le Lab-ah (Laboratoire de l’accueil et de l’hospitalité) du Groupe hospitalier universitaire (GHU) Paris psychiatrie & neurosciences, dont elle a eu la responsabilité partagée jusqu’au 31 août 2023. Ses travaux portent sur l’instauration de l’hospitalité par l’art et le design dans les lieux de soins. Avant le Lab-ah, elle a successivement fondé et dirigé deux autres structures d’innovation culturelle intégrées à l’hôpital : La Ferme du Vinatier, centre culturel pluridisciplinaire de l’hôpital Le Vinatier à Lyon-Bron, qui lui a valu la distinction de Chevalier des arts et des lettres en 2003, et le programme « Santé e(s)t culture(s) » de l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris, en partenariat avec Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la Culture (2009 – 2015). Elle a en outre activement contribué à l’élaboration de la convention interministérielle Culture et Santé et à sa déclinaison en région Rhône-Alpes, en lien avec la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) et l'Agence Régionale de la Santé (ARS).  

Anne-Laure Desflasches, designer et co-fondatrice de l’agence de design et d’assistance à maitrise d’usage Les Ateliers RTT.

L’agence Les Ateliers RTT déploie ses compétences au service de projets de bien commun avec pour ambition de façonner un monde plus juste, plus sensé, plus désirable. Inspiré·es des sciences sociales et de l'éducation populaire, nous utilisons le design pour accompagner les organisations dans leurs transitions et transformations vertueuses, respectueuses des personnes et des environnements. La maîtrise d’usage, l’intelligence collective et la créativité ont une place fondamentale dans nos démarches d’intervention.
Forte de plus de 10 ans d’expérience aux côtés de La Fabrique de l’hospitalité, laboratoire d’innovation des Hôpitaux Universitaires de Strasbourg, Anne Laure Desflaches voue un engagement particulier à l’amélioration des parcours et des environnements d’accueil et de soin.

Docteur Magali Epinat

Stéphanoise d’origine et médecin urgentiste de formation, Magali Epinat exerce au CHU de Saint-Étienne depuis 2003. Elle a rapidement orienté sa carrière hospitalière vers l’urgence cérébro-vasculaire, c’est-à-dire la prise en charge des patients victimes d’AVC en phase aiguë. Depuis trois ans, elle a diversifié son activité en choisissant de devenir médecin de la coordination hospitalière des prélèvements d’organes et de tissus du CHU, fonction plus transversale et moins centrée sur le soin.
"Certains patients victimes d’AVC massif vont mourir en lien avec la gravité de leur AVC, sans malheureusement que l’on puisse intervenir plus activement pour empêcher cela, même à l'heure actuelle. Aussi, en me tournant vers la thématique du don d’organes après la mort, notamment, après la mort cérébrale, c’était pour moi d’une certaine façon la possibilité de poursuivre les soins, mais différemment, au-delà de la prise en charge individuelle dans une optique plus collective par la chaîne du don qui permet de sauver la vie."

Nicolas Fournier, co-fondateur et président de Dessintey

Ingénieur de formation, complété par un MS Entrepreneuriat à l’EM LYON – Nicolas Fournier dispose de 20 ans d’expérience en start-up technologique (WITBE), grand groupe (Renault) et PME de forte croissance (ADDEV, membre du comité exécutif et dont il pilote la direction stratégie & marketing, ainsi que le plan d’acquisitions en France et à l’international - États-Unis, Allemagne, Belgique, Pologne). En 2016, il rencontre le Professeur Pascal Giraux (chef de service au CHU Saint-Étienne) et Davy Luneau (thérapeute). Ensemble, ils développent et lancent le premier dispositif de rééducation dédié à la planification motrice et à la commande du mouvement : IVS (Intensive Visual Simulation). Ce projet donne lieu à la création de la société Dessintey, que Nicolas Fournier dirige aujourd'hui.

Marie Gérard, designer intégrée, entreprise Thuasne

Diplômée de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) (design industriel), ancienne élève de Roger Tallon, Marie Gérard a toujours travaillé comme designer intégrée dans des grandes entreprises (SMOBY, Décathlon). Elle enseigne le design Produit à Créapole (2004-2014), est membre du conseil d'orientation stratégique de l'École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI – les Ateliers) (2015), ainsi que du collectif "Designers Héroïques pour un futur apaisé". Attachée à la question de l’usage et au geste du designer, elle complète son parcours par un doctorat en 2000 au sein du  Laboratoire de conception et d’innovation de l’ENSAD. Son sujet de thèse porte sur la prévisualisation de la conception des gammes de produits. 
Designer intégrée dans l’entreprise Thuasne depuis 2006, elle fait évoluer les codes du design des dispositifs médicaux (orthèses, ceintures lombaires, compression) dans l’objectif de favoriser leur observance. 

Sophie Larger, designer et doctorante Laboratoire SACRe, Université PSL

Sophie Larger est designer et enseignante à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD). Elle explore divers domaines, de la recherche en design à l’installation artistique en passant par la création d’objets. Depuis 2015, elle travaille sur des projets de design appliqué aux unités de soins. Depuis 2019, elle mène le projet de recherche en design intitulé « Ré-confort : esthétique et design tactile de l’apaisement en milieu psychiatrique ». En 2023, elle a conçu deux espaces d’apaisement en collaboration avec les patients et les soignants, résultat d’expérimentations pratiques, de dialogues et de retours d’expérience avec les usagers. Elle travaille avec plusieurs unités hospitalières : à l'UHSA Paul Guiraud (Villejuif), à l'EPS Ville-Evrad (Aubervilliers) et au GHU Paris (en lien avec le Lab-Ah). Elle est actuellement doctorante en design au sein du laboratoire de recherche SACRe_PSL, à Ensadlab (Laboratoire de recherche en art et en design de l'École nationale supérieure des arts décoratifs, groupe Symbiose), depuis octobre 2022.

Théo Laurent, designer et fondateur de DooingStudio 

Diplômé de l’’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art (ENSAAMA, Paris 15e) puis de l’L'École Supérieure d'Arts Appliqués de Bourgogne (ESAAB, Nevers), Théo Laurent évolue pendant près de 8 années dans le domaine du design industriel et de la direction artistique globale avant de fonder DooingStudio en 2016. Basée à Lyon, l’agence accompagne ses clients dans divers secteurs d’activités (sport outdoor, puériculture, médical, etc.) avec la ferme intention de ne pas se spécialiser, convaincue que la variété des problématiques rencontrées donne au designer un regard à 360° favorisant les passerelles et l’innovation. Membre de Novéka, l’agence souhaite devenir un acteur du domaine de la santé en partageant un nouveau regard et une nouvelle approche, notamment sur l’intégration des méthodologies du design dans le développement des dispositifs médicaux. Grâce à une méthodologie de travail plusieurs fois récompensée, DooingStudio propose une approche centrée sur l’utilisateur pour concevoir des produits et services générant des expériences singulières, renforçant l’adhésion, l’engagement et l’observance. L’agence conçoit la démarche design comme la rencontre de tous les acteurs du projet, garantissant une réussite fonctionnelle, économique et commerciale.

Stéphanie Marin, designer

Stéphanie Marin est une designer française. En 1990, elle développe un projet de recyclage textile industriel entre Amsterdam, Hambourg et Barcelone. Précurseure en écoconception, sa production prend la forme d’une ligne de vêtements intemporels des structures polyvalentes, en matières naturelles et teintures artisanales, distribuées dans les enseignes internationales du monde de la mode. Tout se fabrique dans l’atelier de couture et de couleurs niçois. En 2003, elle étend ses recherches au design et à l’habitat, crée les coussins galets Livingstones et son atelier devient le studio smarin. L’approche singulière de smarin repose sur son fonctionnement d'équipe pluridisciplinaire qui conçoit, fabrique à l'atelier et diffuse de manière autonome ses projets. Cette particularité constitue un outil d’indépendance et de recherche en design. De cette manière, smarin peut s’intéresser à des sujets aussi variés que la communication hors langage verbal et les interactions sociales, la thérapeutique et la mécanique ou encore la pédagogie et l’heuristique. Ces thématiques de recherche privilégiées amènent souvent smarin à construire des situations d’interaction et des espaces d’invention collective à partir d’objets-outils et de mobiliers-systèmes. Le studio de design smarin questionne les automatismes et propose d’inventer de nouvelles routines. Il a conçu des projets de mobilier, de scénographie, de l’espace domestique et des lieux publics dans plus de 150 pays à travers le monde, toujours dans l’esprit d’une recherche fonctionnelle, saine et esthétique, indissociable de ses choix de production, d’image et de diffusion.

Benjamin Salabay, Designer chef de projet lab-ah – laboratoire de l’accueil et de l’hospitalité

Benjamin Salabay est un designer français né au Brésil. Il est diplômé en 2010 de l’École nationale de création industrielle (ENSCI – les Ateliers). Il intègre, en 2018, le Lab-ah, Laboratoire de l’accueil et de l’hospitalité, du GHU Paris Psychiatrie & neurosciences. Dès lors, sa pratique du design devient hospitalière. Nourrie d’un dessin permanent et d’une volonté de tisser des liens humains, elle grandit dans l’accompagnement des équipes de soins et la conception de ressources thérapeutiques.

Marie-Aurore Sticker Métral, designer et enseignante

Née en 1981 à Paris, Marie-Aurore Stiker-Metral a grandi dans l’ancien atelier de son grand-père ébéniste où elle a développé son goût pour les formes, les techniques et les savoir-faire. Elle est aujourd’hui installée dans la région genevoise où elle développe ses projets. En parallèle, Marie-Aurore est enseignante en design à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Diplômée d’une maitrise de philosophie des universités Paris X et d’Urbino en Italie, puis de l’ENSCI (École Nationale Supérieure de Création Industrielle) à Paris, elle développe une approche plasticienne du design basée sur l’expérimentation. La matière et ses processus de mise en forme et de structuration de son travail. 
Cette démarche a été saluée par l’Académie française des Beaux-Arts avec le Prix Pierre Cardin, les Audi Talents Awards, la Ville de Paris (Visa pour Osaka), le VIA (Valorisation de l’innovation dans l’ameublement), la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Fondation Hermès, etc. Marie-Aurore signe régulièrement des projets avec les entreprises françaises Ligne Roset et Cinna, basées dans l’Ain. Elle a collaboré avec des artisans au Japon, au Vietnam, au Mali ou encore au Mexique. Son travail a été exposé dans différents lieux culturels et institutions : Paris Design Week, Milan Design Week, Genève Design Week, Mexico Design Week, Musée des Arts Décoratifs (Paris), Musée Rolland Garros, Abbaye royale de Fontevraud, Centre culturel de l’Ouest, Chapelle des Calvairiennes, Centre d’art contemporain de Mayenne (France), Osaka Design Center (Japon), Biennale Internationale Design de Saint-Étienne, etc.

Mathilde Vaillant, designer

Jeune designer, curieuse et hardie, Mathilde est habitée par une soif d’être au service du bien commun et s’engage avec vigueur dans les projets qu’elle entreprend. Elle s’intéresse aux liens entre design, santé et sensorialité, son diplôme de fin d'étude à l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne (2023) en donne le ton.

Anne-Lise Vernejoul, designer & chef de projet au lab ah    

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Anne-Lise Vernejoul collabore pendant dix ans avec des marques de luxe dans la conception et la production de décors en papier. Elle s’intéresse à ce matériau pour ses qualités sensibles. Elle rejoint le lab-ah en 2021 ou elle investit plus particulièrement la question de la sensorialité des espaces hospitaliers notamment à travers le prisme de la couleur, de la lumière et du toucher.  

Sandrine Villemagne, coordination hospitalière

Infirmière diplômée d’état depuis 1997, j’ai intégré le CHU de Saint-Etienne en mars 1998. Après de nombreuses années en réanimation polyvalente, j’ai intégré le service de coordination hospitalière des prélèvements d’organes et de tissus en juin 2021.