La démarche créative du duo de designers dach& zephir s’inscrit dans la pensée
du Tout-Monde du poète et philosophe martiniquais Édouard
Glissant. Pour eux, notre monde actuel doit se raconter et se
partager suivant des principes d’interpénétration des cultures, dans
une dynamique d’échange équitable. L’exposition donne à voir les
réflexions et questionnements qui les animent depuis leur recherche
Élòj kréyòl, initiée en 2015 autour des histoires des Antilles, dont
ils cherchent à proposer une lecture poétique, contemporaine et
de transmission.
Acceptant volontiers la part de l’Autre au sein
du processus de création, les projets menés par le duo donnent forme
aux paroles et histoires des communautés créoles, aux voix peu
entendues et reconnues. Ils célèbrent ainsi l’urgente et nécessaire
diversité du Monde. Ici, le design français à l’ère de la créolisation
suggère la création d’une narration riche et partagée des savoirs et
des héritages. Un design en relation et de relations, embrassant la
pluralité des histoires culturelles et créatives d’une France qui ne
se limite pas à l’Hexagone.
C’est à l’intersection de nos
différences et de nos regards que nous
avons fondé le studio dach&zephir.
Mais il y a surtout une volonté
commune qui est celle de construire
notre propre définition du métier.
Nous avons une affection particulière
pour l’artisanat et les pratiques
créatives qui ne jouissent pas de cette
reconnaissance. Les projets que nous
menons, abordent des sujets pour
lesquels il nous semble important de
témoigner. Ils rendent compte d’une
pratique et d’une approche qui ne se
pensent qu’à la condition de la
présence des autres.
dach&zephir, un espace de création libre, à la recherche de ce qui fait histoire et identité
Florian Dach et Dimitri Zephir se sont rencontrés à l’École
nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 2012, alors
qu’ils étaient encore étudiants. Formés en design d’objet, ils se
sont très rapidement liés autour d’un projet commun : La figure
de l’Autre. Ce projet de recherche et de création questionne
l’influence des cultures immigrées dans la création de l’identité
française. Il a constitué le projet de diplôme de dach&zephir,
obtenu en 2016 avec les félicitations du jury.
Tous deux travaillent avec des artisans, manufactures et industriels
sur la création d’une collection d’objets célébrant un art de vie
métissé. Le duo qu’ils constituent est pensé comme espace de
création libre. Ils y croisent leurs vécus — qui ont leurs racines à
Paris et en Guadeloupe — à la recherche de ce qui fait histoire et
identité. Les héritages culturels y sont abordés comme une matière
première de conception riche, capable de générer un langage de
formes, de matières et d’usages à l’origine d’artefacts. Explorant
sans cesse de nouveaux territoires, ils se définissent comme
« chercheurs-auteurs ».
Portrait de Dimitri Zephir et Florian Dach, 2023, Crédit photographique : Andrés Barón
2016 : Diplômés de l’École nationale des arts décoratifs de Paris (section design objet) avec les félicitations du jury pour La figure de l’Autre
2017 : Lauréats du programme national de soutien à l’émergence artistique « Création en cours » porté par les Ateliers Médicis, avec le soutien du ministère de la Culture et en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale et de la Jeunesse, avec le projet Élòj kréyòl x NATK (Nasyon A Ti Kréyòl) réalisé en collaboration avec l’école primaire Michèle Gisquet à Vauclin en Martinique
2020 : Attribution du label FME par la Fondation pour la mémoire de l’esclavage pour l’étendue du projet de recherche Élòj kréyòl – « Prix spécial » du 35ᵉ Festival international de mode, de photographie et d’accessoires - Hyères (cat. accessoires de mode) pour la collection Bijoux de tête réalisée en collaboration avec le designer textile Antonin Mongin
2021 : Exposition de la série Caribbean beauties lors du 65ᵉ Salon de Montrouge (commissariat : Work Method) – Lauréats de l’appel à manifestation d’intérêt (AMI) « Mondes nouveaux » lancé par le ministère de la Culture avec le projet Voix plurielles, voies créoles
2023 : Lauréats de l’appel à candidatures « Créer un vase » pour une commande publique du Centre nation plastiques (Cnap) avec la collection Vases Péyi
Une scénographie inspirée des maisons des Antilles
La scénographie de l'exposition sert ici la narration. Elle reprend l’imaginaire des maisons créoles à travers des éléments comme la tôle ondulée, la couleur des façades, la terrasse ou encore le jardin. Elle alterne ainsi des points de vue intérieurs et extérieurs, où les objets mis en relation donnent à voir des manières d’être et de vivre inspirées des Antilles. L’immersion enveloppe et transporte le visiteur pour lui faire vivre une expérience sensible, lui faire entendre des voix oubliées ou effacées. Ce sont les histoires qui donnent naissance aux objets.
Le corpus de projets, soigneusement choisis, donne corps au récit. Des pièces de mobilier, des ouvrages, des images-collages coexistent, se complètent, se révèlent mutuellement comme une source de réflexion pour le public et racontent une pratique faite de dialogues multiples.
Derrière la beauté de cet ensemble cohérent, les projets de dach&zephir sont autant de tentatives de dynamiser des filières de production laissées à l’abandon ou parfois écrasées par la concurrence attractive de la mondialisation ; de développer un modèle économique et de production vertueux à travers l'emploi mesuré de fibres naturelles dans la conception des objets ; d'intégrer des notions de résilience, de résistance et d'audace créative dans la conception ; ou encore de réfléchir à ce que l'on transmet aux générations futures, au-delà des objets.
